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Jens Badura, habilitierter Kulturphilosoph, lehrt an der Zürcher Hochschule der Künste und ist Academic Fellow des Kompetenzzentrum für Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes in Berlin. Als Geschäftsführer des berg_kulturbüro in Ramsau bei Berchtesgaden arbeitet er in einem internationalen Netzwerk an der Entwicklung neuer Narrative für die Zukunft des Alpenraums und kuratiert u.a. die Initiative creativeALPS. Jens lebt mit seiner Familie und einer Herde Alpiner Steinschafe am Walserlehen in den Berchtesgadener Alpen, wo er als UIMLA Mountain Leader auch für die Bergsteigerschule Watzmann arbeitet.

Oliver Baumgart, Gründer 43einhalb und MEINE JUNGS

43einhalb verkauft keine Turnschuhe, sondern Geschichten. Gegründet von Mischa und Oliver, zwei leidenschaftlichen Turnschuh-Sammlern im Jahr 2011, gehört das Unternehmen mit mehr als 60 Mitarbeitern mittlerweile zu den einflussreichsten Sneakershops Europas und wurde 2018 mit dem Internet World Business Shop Award hinter Zalando und About You ausgezeichnet. Seit der Gründung verstand sich 43einhalb nie als Händler, sondern vielmehr als Werbe-, Event- und Marketingagentur für die eigenen Produkte und Marken – mit dem Fokus auf interdisziplinärem Storytelling. Im Juni diesen Jahres startete das 43einhalb Team ein weiteres Projekt unter dem Namen MEINE JUNGS. Vor 43einhalb studierte Oliver Mediendesign war als Art Director / online tätig.

 

Rod Cartwright is a specialist in corporate & brand reputation, issues & crisis management, integrated marketing communication and stakeholder & influencer engagement. Over a 25-year career, he has helped major corporations and organisations to tell their story – from Nissan, IBM, IATA and Bridgestone to Accenture, Dell, Western Union and Malaysia Airlines. Rod consulted clients around the globe with teams from Hill & Knowlton, GCI London, Ketchum and Archetype, he is a senior communications strategist and thought leader to the industry.

Nosa Eke is a platform agnostic writer/director working in traditional and interactive storytelling. She was chosen for the Soho Theatre Writers Lab and then attended the National Film and Television school, receiving a scholarship from the Royal Television Society and Sky while studying. In 2017, Google Creative Labs‘ Tea Uglow chose Nosa as a future creative leader, within the same year Nosa was spotlighted as a “next level gaming talent” by Apple for writing a real time narrative mobile phone experience. In 2018, she was picked for the BFI Flare/BAFTA mentorship programme. Nosa has written episodic series on the Amazon Alexa for the BBC as well as worked on other experiences for BBC Voice and AI. She was chosen as a 2019 Trailblazer by Accenture and TCOLondon for her work in the cross-section between technology and storytelling. She is currently working on her debut interactive feature film in development with the British Film Institute, produced by Marshmallow Laser Feast. Nosa is also an Artist In Residence at Blast Theory developing the AR technology for the feature film. She is in post production on her short film, Something In The Closet, funded by the BFI and Film London.

Dr. Raimar Heber, Jahrgang 1957, ist Art Director bei der dpa-infografik in Berlin und Country Coordinator Germany der SND/DACH. Er studierte Produkt-Design und kam über diverse Stationen in der Industrie und Werbung zur Infografik. Neben seiner langjährigen Tätigkeit für die Nachrichtenagentur hält er Vorträge und ist Referent und Gastdozent für die Themen Visuelle Kommunikation, Kommunikationsdesign und Infografiken. Seine Begeisterung gilt der Perspektive, dem schnellen Skizzieren und der erzählenden Darstellung.

Michael Fahrngruber ist seit Dezember 2018 Geschäftsführer und Vertriebsleiter in der DACH Region bei Getty Images, einer der weltweit führenden Anbieter für visuelle Kommunikation. In dieser Position ist er für das gesamte Portfolio von Getty Images Offerings in der DACH Region verantwortlich, einschließlich aller kreativen und redaktionellen Inhalte.Vom Firmensitz in München aus führt er ein Team mit mehr als 100 Personen.

Marcus Heumann leitete bis 2018 den Vertrieb der dpa-Tochter news aktuell und ist seit Jahresbeginn für die news aktuell Academy verantwortlich. In 20 Jahren bei news aktuell hat der studierte Kulturwissenschaftler zahllose Kundenprojekte begleitet und teilt seinen praxisnahen Erfahrungsschatz zu professioneller Kommunikation und PR bei Vorträgen, Workshops und Seminaren bzw. Webinaren

Stefan ist Gründer und Geschäftsführer der Video-Marketing-Agentur StoryUp in Winterthur. Zuvor war er elf Jahre lang Gründer und CEO der Video-Agentur how2 AG in München, wo er heute noch als Aufsichtsrat aktiv ist. Seit mehr als 20 Jahren beschäftigt sich Stefan mit Content, Online-Marketing, Storytelling, Bewegtbild und Radio. Als Referent ist er aktiv für Werben & Verkaufen, die Akademie der Deutschen Medien, die Bayerischen Akademie für Fernsehen und Digitale Medien und Hutter Consult. Bevor er how2 gegründet hat, hat er u.a. für ProSiebenSat1 und Radio Top gearbeitet.

Holger begann seine Laufbahn als Storyteller für das „Hamburger Abendblatt“, arbeitete 10 Jahre als Moderator und Chef vom Dienst für verschiedene deutsche Radiosender und produzierte Programme für das deutsche Fernsehen. Er ist Executive Producer und Inhaber von Koenigsfilm, einer Agentur, die Filme und Videos für die Marketingkommunikation konzipiert und herstellt. Bei seiner neuesten Produktion handelt es sich um einen Kurzfilm zum Thema Storytelling mit dem Titel “Ben, frankly.” Seit 2001 berät er Unternehmen wie Deutsche Bahn, Westag&Getalit, Volkswagen und Zalando beim Storytelling sowie in der Filmproduktion. Als StoryBrand Certified Guide hilft er Unternehmen, Organisationen und Parteien, ihre Botschaft auf den Punkt zu bringen und dadurch zu wachsen.

 

Emmanuel Kuster is co-managing The Fiction Lab, a research program in cognitive science applied to the content industry. He also founded the Abordage Project, a community of creative people and scientists working on a better understanding of storytelling. 

Previously, he held various positions in audiovisual production. First on sets  (advertising, TV drama, cinema), then in development units (Liaison Films, Federation Entertainment). He has always been passionate about movies and storytelling, and turned quickly to the film industry after graduating from a telecom engineering school in Paris.

Seine ersten Filme entstanden im Kindesalter, damals noch auf Super8 Film mit Schere und Kleber am Schneidetisch. Nach vielen Jahren als Video-Editor, Kameramann und Art Director kam der Wechsel ins Regiefach. Seit der Zeit konnte er vielzählige Musikvideos, Animationsfilme, Werbeclips, Imagefilme, Dokumentationen, und fiktionale Projekte dirigieren. Seine große Leidenschaft blieb dabei immer das Erzählen von Geschichten und das Kombinieren von Arbeitsmethoden. Musik-Kurzfilm, Docummercial, Storymaking… die Verknüpfung der Disziplinen und Genres sind vielfältig und individuell wie jeder einzelne Film.

langundlenner.de

Matthias Leitner ist Digital Storyteller und entwickelt Social Impact-Strategien für Unternehmen, NGOs, Stiftungen und die öffentliche Hand. Für den Bayerischen Rundfunk leitet er seit 2015 das Storytelling Lab web:first und entwickelt im Referat Digitale Entwicklungen & Social Media Programminnovationen wie den #callforpodcast oder das Messenger-Projekt #icheisner. Für seine journalistische Arbeit hat er diverse Auszeichnungen erhalten, die Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes hat Matthias Leitner 2017 zum Fellow berufen.

Dr. Andrea Macrae is a Principal Lecturer at Oxford Brookes University, UK, with expertise in narratology and stylistics. She teaches narrative studies and currently specialises in narrative and persuasion in charity fundraising. She has published a book on counter-conventional narrative in 20th century fiction, and has published book chapters and journal articles on narrative and stylistics in charity fundraising, fiction, poetry and performance. Her research into graffiti stems from interest in narrative expression by delegitimised voices, in landscapes and spaces as vehicles for narrative, and in transitory and multi-authored inscriptions of social counter-cultures. 

Sebastian Oswald ist Komponist aus Berlin.

Neben seiner Arbeit fürs Fernsehen (u.a. die zweifach Emmy-nominierte deutsch-australische Co-Produktion „Dance Academy“) arbeitet er in den Bereichen Werbung, Brand-Audiodesign und hat Theatermusiken für Produktionen am Düsseldorfer Schauspielhaus und dem Malersaal Hamburg geschrieben. Für das Hamburger Label silentbeatrecords produziert er das neoklassische Projekt „Laurence Ipsum“ und widmet sich nebenbei eigenen Projekten.

Der Tonegrading-Workshop ist das Ergebnis seiner Erfahrungen als Auftragskomponist für Film & Werbung.

Peter Pomerantsev is an award-winning contributor to the London Review of Books. His writing has been published in the Financial Times, NewYorker.com, Wall Street Journal, Foreign Policy, Daily Beast, Newsweek, and Atlantic Monthly. He has also worked as a consultant for the EU and for think tanks on projects covering the former Soviet Union. He lives in London. His latest work, This Is Not Propaganda, was published by Faber in August 2019.

Christoph Rasulis arbeitet in Ludwigsburg als Game Designer und Kommunikationsdesigner. 

Zusammen mit anderen Absolventen der Filmakademie gründete er dort ein Shared Office. Ein besonderer Schwerpunkt für ihn ist es, Spiel mit Kultur und Bildung zu verbinden, zum Beispiel für das Naturkundemuseum in Stuttgart, die Bayerische Staatsoper und das Landestheater Tübingen. Desweiteren ist er Mentor bei Tinkertank, dem Technikcamp für Kinder, und unterrichtet Game Design an der mAHS in Stuttgart.

Neben einer Ausbildung als Mediengestalter für Digital- und Printmedien, schloss er den Studiengang Multimedia an der FH Augsburg als Kommunikationsdesigner ab. Während dieser Zeit arbeitete er in München unter anderem an Projekten von Microsoft, Allianz Versicherung, sowie der virtuellen Hochschule Bayern. 

Anschließend studierte er an der Filmakademie Baden-Württemberg, um sich vollkommen auf Videospiele und lnteractive Storytelling zu fokussieren. 2013 schloss er dies erfolgreich als Transmedia & Games Director ab.

Geboren 1984 in München, verbrachte sie die ersten Jahre ihres Lebens in den USA. Nach ihrem Abitur 2004 studierte sie Theaterwissenschaft, Geschichte und Neue deutsche Literatur an der LMU München. Während ihres Studiums arbeitete sie bei zahlreichen Film- und Theaterproduktionen als Regieassistentin, unter anderem im Metropol Theater.

Anschließend studierte sie Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Für ihren Film ‘Ein gewisses Zimmer’ erhielt sie 2013 den ‘Starter Filmpreis’ der Stadt München.  Im Frühjahr 2018 schloss sie die HFF mit der vierteiligen Dokumentarserie ‚früher oder später‘ ab. Die Serie gewann im selben Jahr den ‘FFF Förderpreis Dokumentarfilm’ auf dem DOK.fest München, den ‘No Fear Award’ bei ‘First Steps’, und war unter anderem für den ‘Deutschen Kamera Preis’ und den ‘Deutschen Dokumentarfilm Musikpreis’ nominiert.

Marco Ruckenbrod arbeitet als freiberuflicher Marken- und Kreativstratege. Mit Agenturen wie Jung von Matt, Leo Burnett, Saatchi & Saatchi, Ogilvy, Interbrand, Publicis, Scholz&Friends, McCann oder Serviceplan entwickelt er Marken- und Kommunikationsstrategien für Unternehmen wie Bosch, BMW, LAMY, L’Oréal, Merck, Porsche, Samsung, Telekom, TUI oder ZEISS. Dabei beschäftigt er sich stets mit der Zukunftsfähigkeit von Unternehmen und Marken. Sein Portfolio umfasst insgesamt 80+ Marken in 20+ Branchen und 10+ Märkten weltweit. Darüber hinaus ist er als Autor, Dozent und Referent tätig. Last but not least: Marco ist ‚truly addicted to narration‘ – er liebt gute Geschichten.

Ronja Salmi is an author, speaker and a tv-host, journalist and the CEO if her own company Ryöväri. Ryöväri is specialized in social media storytelling and recently launched the world’s first Instagram Stories drama series Karma. and Finland’s first chat-fiction series Girlsquad. Salmi is also the host for her own tv-series What’s up, Ronja Salmi? In her show Salmi investigates topics that are relevant to young millenials like partydrugs, mental health issues and sexuality. Salmi works together with her Instagram community to find the right stories and the people for the show.

Prof. Dr. Annika Schach ist Soziologin und promovierte Sprachwissenschaftlerin. Sie arbeitete rund 15 Jahre in der PR in Unternehmen und Agenturen, und leitete bis 2019 die Kommunikation der Landeshauptstadt Hannover. Annika Schach ist Professorin für Angewandte Public Relations an der Hochschule Hannover und beschäftigt sich in Lehre und Forschung mit dem Thema Storytelling. Sie ist Herausgeberin und Autorin von Fachbüchern zur sprachwissenschaftlichen Perspektive auf narrative Formen. Als Jurymitglied beim BdP Award des Bundesverbands Deutscher Pressesprecher und beim PR Report Award bewertet sie aktuelle Best Cases aus der Kommunikationsbranche.

Zusammen mit dem Geschäftsführer der TELLUX-Holding Martin Choroba leitet Philipp Schall als Geschäftsführer die TELLUX Next GmbH. Der international erfahrene Filmproduzent betreibt zusätzlich Game-Development mit Drehbuchautoren und interdisziplinären Kreativen sowie die interaktiven Anwendungen und Erlebnissen in der virtuellen Realität. Von Beginn an faszinierte es ihn, alle Stufen der Projekt-Entwicklung von der ersten Idee eines Stoffs bis zur Fertigstellung des Films als kreativer Produzent steuern zu können.

Anna-Maria Schmider und Linda Käckermann sind die Gründerinnen von YOU AND EYƎ. Für sie bedeutet Bildung, von anderen Menschen zu lernen und ihnen mit Neugier und Offenheit zu begegnen, frei von Vorurteilen und Verallgemeinerung. Im Rahmen ihrer Veranstaltungen und Workshops lenken sie die Aufmerksamkeit der Teilnehmer allein durch Augenkontakt auf diese Themen und ermöglichen so einen Austausch auf Augenhöhe. Ob im Unternehmensumfeld oder in Kooperation mit gemeinnützigen Vereinen und Organisationen – YOU AND EYƎ verbindet Menschen und ihre Geschichten. www.youandeye.xyz

Dominik Schwarz entwickelt Marken für Unternehmen und gestaltet Bücher für Kunst und Kultur. Als Gestalter sucht er nach der Essenz in jeder Geschichte und übersetzt diese in eine klare und ausdrucksstarke visuelle Sprache.